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‘녹나무의 파수꾼’ 감독 “보편적이고 현실적인 소원들에 공감” [인터뷰]	2026-03-23 10:03
‘녹나무의 파수꾼’이 이토 토모히코 감독과 진행한 인터뷰를 공개했다. 지난 18일 개봉한 애니메이션 영화 ‘녹나무의 파수꾼’은 소원을 비는 녹나무의 숨겨진 힘과 나무를 찾는 심야 방문객들의 비밀을 좇는 파수꾼의 이야기를 그린 작품이다. 히가시노 게이고 작가의 소설이 원작으로, 따뜻하고 감동적인 메시지로 호평을 얻고 있다. 영화를 본 관객들은 “영화를 보고 원작도 궁금해졌다. 가족의 의미와 누군가에게 마음을 주고받는 것에 대한 따뜻한 이 영화가 깊은 여운을 준다!”(네이버, sans***), “히가시노 게이고의 소설스럽게 미스터리에서 결과는 인간관계 이야기로 작화가 아주 좋았고 아마미 유키의 더빙 연기가 아주 좋았다”(롯데시네마, 신호), “감동입니다. 작가의 작품을 읽고 싶은 마음입니다”(메가박스, blyun4) 등의 글을 남기고 있다. ‘녹나무의 파수꾼’의 연출은 맡은 이토 토모히코 감독은 ‘시간을 달리는 소녀’의 호소다 마모루 감독, ‘진격의 거인’의 아라키 테츠오 감독과 함께 작업하며 영향을 받았다. ‘소드 아트 온라인’, ‘나만이 없는 거리’, ‘HELLO WORLD’ 등 추리 스릴러, SF 판타지 액션 등 다양한 장르를 연출한 경험을 살려 ‘녹나무의 파수꾼’에 활용했다. 이토 토모히코 감독은 히가시노 게이고 작가의 소설을 애니메이션 영화로 연출하기로 결심하게 된 계기와 원작의 매력을 밝혔다. 그는 “이 기획이 시작됐던 시기는 코로나 팬데믹 시기였다. 일본에서 유명한 코미디언이 사망했을 때 친척들도 그의 임종을 지킬 수 없었다는 내용이 뉴스로 보도됐다. 극 중에서 등장하는 녹나무가 있었다면 그가 마지막으로 남긴 말을 들을 수 있었을지도 모른다고 생각했다. 이것이 현대적이면서도 보편적인 이야기라고 생각해서 제작을 결심하게 됐다”고 말했다. 이어 “녹나무가 소원을 이뤄주길 바라며 찾아오는 사람들은 매우 현실적인 소원을 빈다. 우리들의 대변자라고 할 수 있다”며 관객들이 공감할 수 있는 요소가 있다고 설명했다. 소설을 영화화하면서 신경 쓴 부분에 대해서도 답했다. 이토 토모히코 감독은 “주인공 레이토와 치후네에게 스토리를 집약하려고 했다. 원작에서 녹나무의 수수께끼에 대해 이야기하는 것도 다른 사람이었지만, 영화에서는 레이토가 이야기하는 것으로 바꿔 메인 캐릭터가 활약할 수 있는 장면을 늘렸다”고 동명의 원작 소설과 애니메이션 영화의 차이를 전해 호기심을 유발했다. 또 레이토 역 타카하시 후미야를 비롯해 치후네 역 아마미 유키, 유미 역 사이토 아스카 등 탄탄한 연기력을 가진 배우들의 목소리 연기에 “작품에 대해 대단히 열의를 가지고 녹음에 임해주셨다”며 감사 인사를 건넸다. 더불어 한국 팬들에게 “히가시노 게이고 작가님은 한국에서도 아주 인기가 많다고 생각하기 때문에 히가시노 게이고 작가님의 팬분들이 모두 극장에 오셨으면 좋겠다. 팬이 아닌 분들도 부디 극장에 와 달라. 가족의 손을 잡고 관람하러 오시면 좋을 것 같다”고 인사했다. 이토 토모히코 감독 인터뷰 전문 Q. ‘녹나무의 파수꾼’을 연출하기로 결심하게 된 계기가 무엇인지, 또 원작 소설이 지닌 가장 큰 매력은 무엇이라고 생각하시는지 말씀 부탁드립니다. A. 이 기획이 시작됐던 시기는 코로나 팬데믹 시기였습니다. 일본에서 유명한 코미디언이 사망했을 때 친척들도 그의 임종을 지킬 수 없었다는 내용이 뉴스로 보도됐습니다. 극 중에서 등장하는 녹나무가 있었다면 그가 마지막으로 남긴 말을 들을 수 있었을지도 모른다고 생각했습니다. 이것이 현대적이면서도 보편적인 이야기라고 생각해서 제작을 결심하게 됐습니다. 이 작품에는 초인적인 인물이 등장하지 않습니다. 그래서 녹나무가 소원을 이뤄주길 바라며 찾아오는 사람들은 매우 현실적인 소원을 빕니다. 우리들의 대변자라고 할 수 있습니다. 그것에는 다양한 패턴이 있어서 원작의 독자, 내지는 관객들이 공감할 수 있는 부분이라고 생각합니다. Q. 소설 ‘녹나무의 파수꾼’을 애니메이션 영화화할 때 주요하게 생각했던 포인트는 무엇인지 궁금합니다. A. 주인공 레이토와 이모인 치후네에게 스토리를 집약하려고 했습니다. 그 이외에 잘라낼 수 있는 부분은 잘라내거나 역할을 합쳤습니다. 원작에서 녹나무의 수수께끼에 대해서 이야기하는 것도 다른 사람이었지만, 영화에서는 주인공인 레이토가 이야기하는 것으로 바꿔 메인 캐릭터가 활약할 수 있는 장면을 늘리기도 했습니다. Q3. 소설을 영화로 옮기는 작업을 할 때 히가시노 게이고 작가가 특별히 도움을 주거나, 요청을 했던 부분이 있었는지 궁금합니다. A. 상당히 믿고 일임해 주셔서 특별히 요청하셨던 것은 없습니다. 신사가 있는 장소에 대한 대략적인 이미지에 대해서 의견을 들었는데, 저희와 생각하는 바가 완전히 일치했던 것은 아니었기 때문에 제작사 측에서 여러 가지로 조사는 했습니다. Q. ‘녹나무의 파수꾼’을 애니메이션 영화화할 때 가장 구현하기 쉽지 않았던 장면이 있었다면? A. 녹나무 그 자체의 묘사와 염원 장면입니다. 어려우면서도 애니메이션에서 가장 힘을 쏟아야 하는 부분이라고 생각한 부분이기도 했습니다. Q. 주요한 소재이자 장소가 되는 녹나무와, 녹나무가 있는 신사를 섬세하게 구현하기 위해 참고한 장소가 있을지 궁금합니다. A. 신사는 히가시노 게이고 작가님께서 장소로 생각하고 계셨던 도쿄 아키루노 시의 신사를 빠짐없이 돌아다니면서 그럴듯한 요소를 조합해서 만들었습니다. 녹나무는 타키구치 히로시 미술 감독이 갔던 아타미에 있는 ‘소원을 이뤄주는 녹나무’가 참고가 됐을 거라고 생각합니다. Q. 타카하시 후미야, 아마미 유키, 사이토 아스카, 미야세 류비, 오사와 타카오 등 배우들과 함께 작업을 하셨는데 이들과 함께 작업한 소감이 궁금합니다. 작업할 때 특별히 요청했던 부분도 말씀 부탁드립니다. A. 배우분들이 작품에 대해 대단히 열의를 가지고 녹음에 임해주셨습니다. 타카하시 후미야 씨는 게스트로 출연했던 애니메이션 이외에 애니메이션 녹음이 처음이었기 때문에 처음에는 주변에서 젊은 성우와 연습을 하고 나서 아마미 유키 씨나 사이토 아스카 씨와 같이 녹음하는 느낌으로 배역과 성우 그 자체에 적응하게 했습니다. 실사 영화가 본업인 분들이 목소리만으로 연기하는 것이기 때문에 가능한 한 평소 말하는 느낌으로 녹음할 방법이 없을까 생각하다가 녹음 부스 안에서 실제로 말싸움을 해달라고 하거나, 그냥 달리게 하거나, 부스 안에 갤러리를 집어넣어 그 앞에서 말해 달라고 하거나, 마이크를 두 사람의 얼굴이 정면을 향하도록 설치해서 녹음해 달라는 등, 여러 가지 시도를 했습니다. Q. 타키구치 히로시 미술 감독과 캐릭터 디자인을 맡은 야마구치 츠바사, 이타가키 아키코 등 다양한 애니메이션 영화에 참여했던 베테랑 제작진들과 함께 작업하셨습니다. 작화 관련해 특별히 요청했던 사항이 있었다면 말씀 부탁드리며, 각 캐릭터의 어떤 느낌을 살리고, 어떤 분위기를 만들어내고자 했는지도 말씀 부탁드리겠습니다. A. 미술적으로는 “도심과 녹나무 주변 외곽 지역의 묘사 방식이 달랐으면 좋겠다”라고 말했던 것 같습니다. 도시는 조금 차가운 느낌으로 하고 외곽 지역과 녹나무 주변은 신성함이 더 느껴지거나 자연이 많아져서 따뜻한 느낌이 강했으면 좋겠다고 말했습니다. 예술적인 요소가 가미된 장면을 담아낸다는 것이 목표였지만, 타키구치 히로시 미술 감독으로부터 올라온 미술 보드가 일반적인 애니메이션보다 더욱 공을 들인 묘사 방식이기도 했기 때문에, 통상 장면에서도 그런 느낌이 났던 것 같습니다. 야마구치 츠바사 씨에게는 만화 같이 작은 아저씨가 있어도 이상하지 않은 세계관으로 정리해 달라고 주문했습니다. 기본적으로는 리얼 터치의 묘사 방법이지만 캐릭터의 실루엣 패턴을 가능한 한 많이 만들고 싶었기 때문에 그렇게 주문했습니다. 이타가키 아키코 씨에게는 디자인을 애니메이션으로서 그리기 쉽게 정리해 달라고 말하면서 되도록이면 익살스러운 표정도 만들어 달라고 말했습니다. 보기 편한 느낌의 화면을 목표로 했기 때문입니다. 망가진 표정이 허용되는 세계를 만들고 싶었습니다. Q. 칸노 유고 음악 감독에게 콘티 작업에 들어가기 전에 후반부 중요하게 표현되는 피아노 연주곡의 작곡을 의뢰했다고 들었습니다. 어떤 부분을 살려 작업해 주시길 요청했었는지 궁금합니다. A. 관객들을 울릴 수 있는 곡을 부탁합니다, 그렇게 이야기했던 것 같습니다. 극 중에서 그 곡을 만든 사람이 프로 피아니스트 수준은 아니었기 때문에 되도록 그에 준했으면 좋겠습니다. 거기에 기억에 남는 멜로디가 있으면 좋겠네요, 라고 말했던 것 같습니다. Q. 영화 속에 깜찍한 소쩍새(코노하즈쿠) 캐릭터가 신스틸러로 출연하는데요. 소쩍새 캐릭터를 넣으신 이유와 소쩍새의 이름을 알려주세요. A. 레이토가 신사의 관리소에서 생활하게 되면 아무래도 혼잣말이 많아져서 이를 회피하기 위해 말을 걸 수 있는 마스코트 같은 캐릭터를 만드는 게 좋을 것 같다 라는 의견이 있었기 때문에 채용했습니다. 어중간하게 현실적이어도 재미가 없기 때문에 만화처럼 귀여운 디자인이 좋겠다고 생각해서, ‘케이온’ 등을 작업한 호리구치 유키코 씨에게 디자인을 부탁했습니다. (저의 전작 ‘HELLO WORLD’를 같이 작업했습니다) 호리구치 씨가 할게요, 라고 말해준 시점에서 승부는 결정된 것이었습니다. 소쩍새의 이름은 최근 ‘시로미’로 정했습니다. 호리구치 씨의 필명이 ‘흰살생선(발음: ‘시로미’ 사카나)’인 것을 딴 것입니다. 누군가 인형을 만들어 주시면 좋겠습니다. Q. 영화를 보면 세대 간 이어지는 것에 대해 많은 생각을 하게 됩니다. 감독님이 후대에 특별히 남기고 싶은 것이 있다면 어떤 것일까요? A. 제가 마음을 물려준다는 것이 주제넘다고 생각되지만, 모처럼의 기회니까 알고 있는 지식이나 기술 같은 것을 후대에 전하고 싶다고 생각합니다. Q. ‘녹나무의 파수꾼’의 개봉을 기다렸던 한국 팬들에게 한 마디 부탁드립니다.** A. 히가시노 게이고 작가님은 한국에서도 아주 인기가 많다고 생각하기 때문에 히가시노 게이고 작가님의 팬분들이 모두 극장에 오셨으면 좋겠습니다. 팬이 아닌 분들도 부디 극장에 와 주세요! 가족과도 함께 관람할 수 있는 영화라고 생각하기 때문에, 가족의 손을 잡고 관람하러 오시면 좋을 것 같습니다. [ⓒ 매일경제 & mk.co.kr, 무단전재 및 재배포 금지]

‘녹나무의 파수꾼’ 감독 “보편적이고 현실적인 소원들에 공감” [인터뷰]

2026-03-23 10:03

‘녹나무의 파수꾼’이 이토 토모히코 감독과 진행한 인터뷰를 공개했다.
지난 18일 개봉한 애니메이션 영화 ‘녹나무의 파수꾼’은 소원을 비는 녹나무의 숨겨진 힘과 나무를 찾는 심야 방문객들의 비밀을 좇는 파수꾼의 이야기를 그린 작품이다. 히가시노 게이고 작가의 소설이 원작으로, 따뜻하고 감동적인 메시지로 호평을 얻고 있다.
영화를 본 관객들은 “영화를 보고 원작도 궁금해졌다. 가족의 의미와 누군가에게 마음을 주고받는 것에 대한 따뜻한 이 영화가 깊은 여운을 준다!”(네이버, sans****), “히가시노 게이고의 소설스럽게 미스터리에서 결과는 인간관계 이야기로 작화가 아주 좋았고 아마미 유키의 더빙 연기가 아주 좋았다”(롯데시네마, 신*호), “감동입니다. 작가의 작품을 읽고 싶은 마음입니다”(메가박스, bl**yun4) 등의 글을 남기고 있다.
‘녹나무의 파수꾼’의 연출은 맡은 이토 토모히코 감독은 ‘시간을 달리는 소녀’의 호소다 마모루 감독, ‘진격의 거인’의 아라키 테츠오 감독과 함께 작업하며 영향을 받았다. ‘소드 아트 온라인’, ‘나만이 없는 거리’, ‘HELLO WORLD’ 등 추리 스릴러, SF 판타지 액션 등 다양한 장르를 연출한 경험을 살려 ‘녹나무의 파수꾼’에 활용했다.

이토 토모히코 감독은 히가시노 게이고 작가의 소설을 애니메이션 영화로 연출하기로 결심하게 된 계기와 원작의 매력을 밝혔다.
그는 “이 기획이 시작됐던 시기는 코로나 팬데믹 시기였다. 일본에서 유명한 코미디언이 사망했을 때 친척들도 그의 임종을 지킬 수 없었다는 내용이 뉴스로 보도됐다. 극 중에서 등장하는 녹나무가 있었다면 그가 마지막으로 남긴 말을 들을 수 있었을지도 모른다고 생각했다. 이것이 현대적이면서도 보편적인 이야기라고 생각해서 제작을 결심하게 됐다”고 말했다.
이어 “녹나무가 소원을 이뤄주길 바라며 찾아오는 사람들은 매우 현실적인 소원을 빈다. 우리들의 대변자라고 할 수 있다”며 관객들이 공감할 수 있는 요소가 있다고 설명했다.
소설을 영화화하면서 신경 쓴 부분에 대해서도 답했다.
이토 토모히코 감독은 “주인공 레이토와 치후네에게 스토리를 집약하려고 했다. 원작에서 녹나무의 수수께끼에 대해 이야기하는 것도 다른 사람이었지만, 영화에서는 레이토가 이야기하는 것으로 바꿔 메인 캐릭터가 활약할 수 있는 장면을 늘렸다”고 동명의 원작 소설과 애니메이션 영화의 차이를 전해 호기심을 유발했다.
또 레이토 역 타카하시 후미야를 비롯해 치후네 역 아마미 유키, 유미 역 사이토 아스카 등 탄탄한 연기력을 가진 배우들의 목소리 연기에 “작품에 대해 대단히 열의를 가지고 녹음에 임해주셨다”며 감사 인사를 건넸다.
더불어 한국 팬들에게 “히가시노 게이고 작가님은 한국에서도 아주 인기가 많다고 생각하기 때문에 히가시노 게이고 작가님의 팬분들이 모두 극장에 오셨으면 좋겠다. 팬이 아닌 분들도 부디 극장에 와 달라. 가족의 손을 잡고 관람하러 오시면 좋을 것 같다”고 인사했다.

이토 토모히코 감독 인터뷰 전문
Q. ‘녹나무의 파수꾼’을 연출하기로 결심하게 된 계기가 무엇인지, 또 원작 소설이 지닌 가장 큰 매력은 무엇이라고 생각하시는지 말씀 부탁드립니다.
A. 이 기획이 시작됐던 시기는 코로나 팬데믹 시기였습니다. 일본에서 유명한 코미디언이 사망했을 때 친척들도 그의 임종을 지킬 수 없었다는 내용이 뉴스로 보도됐습니다. 극 중에서 등장하는 녹나무가 있었다면 그가 마지막으로 남긴 말을 들을 수 있었을지도 모른다고 생각했습니다. 이것이 현대적이면서도 보편적인 이야기라고 생각해서 제작을 결심하게 됐습니다. 이 작품에는 초인적인 인물이 등장하지 않습니다. 그래서 녹나무가 소원을 이뤄주길 바라며 찾아오는 사람들은 매우 현실적인 소원을 빕니다. 우리들의 대변자라고 할 수 있습니다. 그것에는 다양한 패턴이 있어서 원작의 독자, 내지는 관객들이 공감할 수 있는 부분이라고 생각합니다.
Q. 소설 ‘녹나무의 파수꾼’을 애니메이션 영화화할 때 주요하게 생각했던 포인트는 무엇인지 궁금합니다.
A. 주인공 레이토와 이모인 치후네에게 스토리를 집약하려고 했습니다. 그 이외에 잘라낼 수 있는 부분은 잘라내거나 역할을 합쳤습니다. 원작에서 녹나무의 수수께끼에 대해서 이야기하는 것도 다른 사람이었지만, 영화에서는 주인공인 레이토가 이야기하는 것으로 바꿔 메인 캐릭터가 활약할 수 있는 장면을 늘리기도 했습니다.
Q3. 소설을 영화로 옮기는 작업을 할 때 히가시노 게이고 작가가 특별히 도움을 주거나, 요청을 했던 부분이 있었는지 궁금합니다.
A. 상당히 믿고 일임해 주셔서 특별히 요청하셨던 것은 없습니다. 신사가 있는 장소에 대한 대략적인 이미지에 대해서 의견을 들었는데, 저희와 생각하는 바가 완전히 일치했던 것은 아니었기 때문에 제작사 측에서 여러 가지로 조사는 했습니다.
Q. ‘녹나무의 파수꾼’을 애니메이션 영화화할 때 가장 구현하기 쉽지 않았던 장면이 있었다면?
A. 녹나무 그 자체의 묘사와 염원 장면입니다. 어려우면서도 애니메이션에서 가장 힘을 쏟아야 하는 부분이라고 생각한 부분이기도 했습니다.
Q. 주요한 소재이자 장소가 되는 녹나무와, 녹나무가 있는 신사를 섬세하게 구현하기 위해 참고한 장소가 있을지 궁금합니다.
A. 신사는 히가시노 게이고 작가님께서 장소로 생각하고 계셨던 도쿄 아키루노 시의 신사를 빠짐없이 돌아다니면서 그럴듯한 요소를 조합해서 만들었습니다. 녹나무는 타키구치 히로시 미술 감독이 갔던 아타미에 있는 ‘소원을 이뤄주는 녹나무’가 참고가 됐을 거라고 생각합니다.
Q. 타카하시 후미야, 아마미 유키, 사이토 아스카, 미야세 류비, 오사와 타카오 등 배우들과 함께 작업을 하셨는데 이들과 함께 작업한 소감이 궁금합니다. 작업할 때 특별히 요청했던 부분도 말씀 부탁드립니다.
A. 배우분들이 작품에 대해 대단히 열의를 가지고 녹음에 임해주셨습니다. 타카하시 후미야 씨는 게스트로 출연했던 애니메이션 이외에 애니메이션 녹음이 처음이었기 때문에 처음에는 주변에서 젊은 성우와 연습을 하고 나서 아마미 유키 씨나 사이토 아스카 씨와 같이 녹음하는 느낌으로 배역과 성우 그 자체에 적응하게 했습니다. 실사 영화가 본업인 분들이 목소리만으로 연기하는 것이기 때문에 가능한 한 평소 말하는 느낌으로 녹음할 방법이 없을까 생각하다가 녹음 부스 안에서 실제로 말싸움을 해달라고 하거나, 그냥 달리게 하거나, 부스 안에 갤러리를 집어넣어 그 앞에서 말해 달라고 하거나, 마이크를 두 사람의 얼굴이 정면을 향하도록 설치해서 녹음해 달라는 등, 여러 가지 시도를 했습니다.
Q. 타키구치 히로시 미술 감독과 캐릭터 디자인을 맡은 야마구치 츠바사, 이타가키 아키코 등 다양한 애니메이션 영화에 참여했던 베테랑 제작진들과 함께 작업하셨습니다. 작화 관련해 특별히 요청했던 사항이 있었다면 말씀 부탁드리며, 각 캐릭터의 어떤 느낌을 살리고, 어떤 분위기를 만들어내고자 했는지도 말씀 부탁드리겠습니다.
A. 미술적으로는 “도심과 녹나무 주변 외곽 지역의 묘사 방식이 달랐으면 좋겠다”라고 말했던 것 같습니다. 도시는 조금 차가운 느낌으로 하고 외곽 지역과 녹나무 주변은 신성함이 더 느껴지거나 자연이 많아져서 따뜻한 느낌이 강했으면 좋겠다고 말했습니다. 예술적인 요소가 가미된 장면을 담아낸다는 것이 목표였지만, 타키구치 히로시 미술 감독으로부터 올라온 미술 보드가 일반적인 애니메이션보다 더욱 공을 들인 묘사 방식이기도 했기 때문에, 통상 장면에서도 그런 느낌이 났던 것 같습니다. 야마구치 츠바사 씨에게는 만화 같이 작은 아저씨가 있어도 이상하지 않은 세계관으로 정리해 달라고 주문했습니다. 기본적으로는 리얼 터치의 묘사 방법이지만 캐릭터의 실루엣 패턴을 가능한 한 많이 만들고 싶었기 때문에 그렇게 주문했습니다. 이타가키 아키코 씨에게는 디자인을 애니메이션으로서 그리기 쉽게 정리해 달라고 말하면서 되도록이면 익살스러운 표정도 만들어 달라고 말했습니다. 보기 편한 느낌의 화면을 목표로 했기 때문입니다. 망가진 표정이 허용되는 세계를 만들고 싶었습니다.

Q. 칸노 유고 음악 감독에게 콘티 작업에 들어가기 전에 후반부 중요하게 표현되는 피아노 연주곡의 작곡을 의뢰했다고 들었습니다. 어떤 부분을 살려 작업해 주시길 요청했었는지 궁금합니다.
A. 관객들을 울릴 수 있는 곡을 부탁합니다, 그렇게 이야기했던 것 같습니다. 극 중에서 그 곡을 만든 사람이 프로 피아니스트 수준은 아니었기 때문에 되도록 그에 준했으면 좋겠습니다. 거기에 기억에 남는 멜로디가 있으면 좋겠네요, 라고 말했던 것 같습니다.
Q. 영화 속에 깜찍한 소쩍새(코노하즈쿠) 캐릭터가 신스틸러로 출연하는데요. 소쩍새 캐릭터를 넣으신 이유와 소쩍새의 이름을 알려주세요.
A. 레이토가 신사의 관리소에서 생활하게 되면 아무래도 혼잣말이 많아져서 이를 회피하기 위해 말을 걸 수 있는 마스코트 같은 캐릭터를 만드는 게 좋을 것 같다 라는 의견이 있었기 때문에 채용했습니다. 어중간하게 현실적이어도 재미가 없기 때문에 만화처럼 귀여운 디자인이 좋겠다고 생각해서, ‘케이온’ 등을 작업한 호리구치 유키코 씨에게 디자인을 부탁했습니다. (저의 전작 ‘HELLO WORLD’를 같이 작업했습니다) 호리구치 씨가 할게요, 라고 말해준 시점에서 승부는 결정된 것이었습니다. 소쩍새의 이름은 최근 ‘시로미’로 정했습니다. 호리구치 씨의 필명이 ‘흰살생선(발음: ‘시로미’ 사카나)’인 것을 딴 것입니다. 누군가 인형을 만들어 주시면 좋겠습니다.
Q. 영화를 보면 세대 간 이어지는 것에 대해 많은 생각을 하게 됩니다. 감독님이 후대에 특별히 남기고 싶은 것이 있다면 어떤 것일까요?
A. 제가 마음을 물려준다는 것이 주제넘다고 생각되지만, 모처럼의 기회니까 알고 있는 지식이나 기술 같은 것을 후대에 전하고 싶다고 생각합니다.
Q. ‘녹나무의 파수꾼’의 개봉을 기다렸던 한국 팬들에게 한 마디 부탁드립니다.
A. 히가시노 게이고 작가님은 한국에서도 아주 인기가 많다고 생각하기 때문에 히가시노 게이고 작가님의 팬분들이 모두 극장에 오셨으면 좋겠습니다. 팬이 아닌 분들도 부디 극장에 와 주세요! 가족과도 함께 관람할 수 있는 영화라고 생각하기 때문에, 가족의 손을 잡고 관람하러 오시면 좋을 것 같습니다.

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